Eh bien, vous savez ce qu'ils disent - Rome ne s'est pas construite en un jour. Pas possible. Il en va de même pour devenir créateur de mode, ou d'ailleurs, tout ce que vous choisissez dans la vie (en un jour, c'est-à-dire). Et, avec les carrières, vous devez être prêt à faire cet effort supplémentaire pour faire passer votre passion innée pour le métier au niveau supérieur. Mais, avoir déjà un œil pour les détails et l'intérêt de jouer avec les couleurs, les tissus, la texture, etc., le rend deux fois plus amusant et le processus beaucoup plus facile.

La création de mode est une forme d'art, donc une idée créative est une chose, mais dès que vous parlez de devenir créateur de mode, il y a tout un tas d'éléments qui entrent en jeu. Comme comprendre le merchandising de la mode, choisir un créneau, analyser les marchés, choisir un groupe cible, etc. Ainsi, la prochaine fois que vous êtes inspiré par un concurrent de Project Runway, sachez qu'il y a beaucoup à faire dans le design de mode (ing) que cela rencontre le œil.

Qu'est-ce que le design de mode?

Image: Shutterstock

Regardons simplement la grande question et comprenons ce qu'est vraiment la création de mode. En termes simples, la création de mode est tout ce à quoi vous pouvez penser lorsque vous parlez de vêtements et d'accessoires. Il traite de l'application de la forme d'art à la création de designs qui influencent esthétiquement les conditions sociales, géographiques, économiques et culturelles. Et le design de mode et les cours connexes vous donnent une direction, une structure et une compréhension de tous les éléments essentiels impliqués avant d'y arriver. Certains cours traitent plus de certains attributs que les autres, en fonction du créneau, et éventuellement de la spécialisation. Donc, quelque part sur la ligne, vous devez également commencer à penser à quelle partie du spectre vous voulez vous en tenir.

Apprenez à devenir un créateur de mode

Image: Shutterstock

Alors que l'éducation formelle en création de mode adopte une approche structurée, l'approche directe ou informelle dépendra entièrement de vous et de l'effort, du temps, de l'énergie, etc. que vous décidez de consacrer à la réalisation de votre rêve.

Voici ce à quoi vous devez être prêt à faire face:

1. Compétences en couture

Image: Shutterstock

La base de la fabrication d'un vêtement est la couture. Ainsi, en tant que créateur de mode en herbe, vous devez perfectionner vos compétences en couture. Comprendre les techniques facilite votre dessin. Vous aborderez également la nature des différents tissus et travaillerez avec chacun d'eux. Les conceptions dépendent par inadvertance de plusieurs de ces facteurs. Si vous observez attentivement le travail de certains créateurs, il existe un point, un style ou une technique caractéristique sur lequel ils fondent leur travail. Cela vient avec l'expérience, les expériences, la recherche et la maîtrise du sujet. En tant que débutant, passez beaucoup de temps à améliorer cette compétence, et cela ira un long chemin à mesure que vous progressez.

2. Conception

Image: Shutterstock

Concevoir des vêtements avec succès et créer votre collection signifie réunir de nombreux éléments importants.

• Le croquis est, bien sûr, la première grande chose dans ce processus, et le squelette pour construire la tenue. Dessinez d'abord un croquis approximatif, ce qui est une excellente façon de commencer. De plus, parce que mettre par écrit est différent de le visualiser! C'est la seule façon d'improviser, alors préparez-vous à dessiner et faites-en beaucoup.

• Choisir le tissu et ce que vous voulez en faire est la prochaine grande chose. Vous pouvez cependant être créatif et futuriste avec des motifs et des imprimés, mais sans les bonnes couleurs et même les nuances, tout peut tomber à plat. Chaque couleur se décline en un million de nuances, et frapper cet ongle sur la tête avec le ton exact est un art en soi. Un souci du détail est ce dont vous avez besoin. C'est pourquoi, lorsque vous observez une collection importante, vous voyez que le concepteur prend un thème et joue beaucoup avec chaque couleur et chaque motif. C'est tout un exercice d'équilibre.

• Détails techniques, que la plupart d'entre nous, profanes, ne voyons pas à travers. Ce n'est rien de moins que de la science parce que vous portez votre croquis au niveau suivant et en faites le modèle de chaque vêtement. Sinon, comment pensez-vous que tant de types de corps entrent dans une catégorie de taille? Les grandes entreprises ont un entourage qui travaille sur une multitude d'aspects pour chaque collection tout en décidant des tailles, en personnalisant chaque motif et en mettant chaque partie de ce puzzle en place.

3. Décider d'un créneau

Image: Shutterstock

En tant que débutant, tous les passionnés de mode veulent faire de la haute couture et pensent que confectionner des vêtements coûteux leur permettra de faire une percée. Cependant, ce n'est pas vrai et c'est juste le contraire. De plus, il y a beaucoup plus que la haute couture, les marchés se sont ouverts à plusieurs volets, et si vous êtes vraiment bon, vous pouvez ouvrir une toute nouvelle dimension. En fonction de votre intérêt, commencez lentement à penser à un créneau à mesure que vous progressez dans votre cours / stage / carrière en création de mode. Voici vos choix:

• Haute Couture - Le sur-mesure ou la haute couture a commencé à l'époque où chaque vêtement ou robe était fait pour un client particulier. Une grande attention aux détails est accordée aux tissus, aux couleurs, à la technique et à la coupe par rapport au prix. Seuls les membres d'élite de la société avaient accès aux créateurs qui fabriquaient des robes haute couture. Cependant, les temps ont changé et le vivier de talents a augmenté. La haute couture est désormais plus accessible - des podiums aux magasins phares et aux tapis rouges - ils sont partout. Même si chaque créateur de mode rêve d'y arriver un jour, ce n'est pas une bonne première étape. Cependant, avec persévérance, vous y arriverez quand même.

• Production de masse - C'est juste le contraire de la haute couture. Ces tenues sont disponibles en vrac, et pour tout le monde, et elles sont également économiques. Les grandes marques avec leur équipe de créateurs choisissent un modèle, un type ou un motif particulier qui rattrape cette saison et fabriquent les tenues à la machine. Un modèle économique considéré comme le plus rentable car il existe un plus grand nombre d'opportunités couvrant le coût de production relativement faible.

• Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) - La prochaine grande nouveauté dans l'industrie de la mode est le prêt-à-porter, qui est une variante intermédiaire des deux. Ainsi, les designers qui présentent leur travail lors d'expositions, de pistes et de tapis rouges fabriquent également des vêtements similaires de haute qualité, mais en moindre quantité. Ces tenues sont exclusives mais prêt-à-porter.

4. Analyse des besoins des clients en identifiant les écarts dans l'industrie

Image: Shutterstock

Vous ne pouvez pas garder votre jambe dans plus d'un bateau, alors choisissez d'abord une industrie, puis faites des tonnes de recherches à ce sujet. L'industrie peut être n'importe où, des vêtements pour hommes, des vêtements pour femmes, des vêtements pour enfants, des sports, des mariages, des loisirs sportifs ou une combinaison de deux ou plus. Les cours de création de mode vous enseignent également des techniques de recherche qui vous aident à analyser l'industrie choisie. Vous devez creuser plus profondément pour comprendre les besoins de votre niche et voir s'il y a une ouverture pour vous. S'il y a une lacune, identifiez les opportunités de comment et où vous pouvez lancer votre collection. Cette pré-production nécessite beaucoup de brainstorming et, si elle est effectuée correctement, la moitié de la bataille est gagnée.

5. Merchandising de mode

Image: Shutterstock

Un autre aspect intéressant et important pour devenir un créateur de mode à succès est de comprendre les techniques de tarification en fonction du coût de production et des frais généraux impliqués. Le merchandising de la mode est un sujet en soi qui vous apprend le comportement des consommateurs, la tarification et l'économie de la gestion d'une entreprise de mode rentable. La passion est une chose, mais diriger une entreprise est un tout nouveau jeu de balle et pas la tasse de thé de tout le monde.

6. Analyse et stratégie du marché

Image: Shutterstock

Que vous choisissiez de vous lancer dans la création de mode après votre cours ou de prendre un itinéraire décalé, vous devez comprendre les autres périphériques nécessaires qui doivent être perfectionnés en dehors du métier lui-même. Bien que la conception de robes soit un peu, comprendre les conditions du marché et avoir une stratégie pour les lancer sont tout aussi importants. Connaître le pouls de votre marché et de vos clients est ce qui propulse votre entreprise au niveau supérieur.

7. Comprendre le public cible

Image: Shutterstock

Comprenez les données démographiques et le public cible. En fait, c'est quelque chose que vous devez savoir avant même de créer votre collection. Mettez-vous à la place de votre public cible - pensez à ce que vous attendez d'une marque. C'est un excellent point de départ et rend le processus moins fastidieux. Travailler en tandem avec les facteurs sous-jacents est ce qui vous distingue. Vous en apprenez une partie en théorie tandis que le reste vous apprenez par expérience.

Éducation à la mode

Image: Shutterstock

L'éducation à la mode est une liste exhaustive, et cela dépend de l'endroit et de la manière dont vous comptez vous y prendre. Vous pourriez faire un diplôme d'études supérieures de trois ou quatre ans en design de mode, puis faire une spécialisation dans votre maîtrise. Certains collèges offrent des spécialisations dès l'obtention du diplôme, tandis que d'autres ne le font pas. Les collèges en Inde et à l'étranger proposent désormais des spécialisations de création de mode en MBA. Vous pouvez choisir votre créneau ici - n'importe quoi du merchandising de mode, la gestion de vente au détail, la gestion de vêtements, le style de vie et la conception d'accessoires, etc. Il existe également des options comme un diplôme et des certifications que vous pouvez faire dans la mode. Cela dépend de votre intérêt et de la façon dont vous prévoyez de le faire progresser. Quoi qu'il en soit, l'éducation à la mode vous propulse dans la bonne direction.

Maintenant que vous savez comment devenir créateur de mode, qu'attendez-vous? Il est temps d'aller de l'avant et de poursuivre vos rêves.

Tant qu'il y a de la passion dans votre domaine choisi, rien ne vous en empêche. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses tant que vous y travaillez. J'espère que cet article a été un signal pour aller de l'avant. Bonne chance pour tout!

Réponses de l'expert aux questions des lecteurs

Quels sont les différents types de créateurs de mode?

Les créateurs de mode peuvent se concentrer sur l'une de ces grandes catégories - vêtements, chaussures et accessoires. Cependant, il existe de nombreuses sous-catégories dans chacune d'elles.

Quels sont les meilleurs créateurs de mode en Inde?

Certains grands noms de l'industrie de la mode sont Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre et bien d'autres. Voici une liste des 30 meilleurs designers et leurs histoires.